Un plan de scène musicien indique où se placent les interprètes, les micros, les amplificateurs, les retours et les prises. Pour être utile, il précise le point de vue, sépare les mesures confirmées des estimations et renvoie chaque numéro au patch.
À quoi sert un plan de scène musicien ?
Un plan de scène musicien montre, vu du dessus, la place des interprètes, des micros, des amplificateurs, des retours, des prises et des zones libres. Il sert à installer le plateau. Le patch décrit ensuite les sources et les branchements. Le rider peut réunir ces documents avec les besoins de son, de lumière et de matériel, selon le guide de Court-Circuit.
Nous vous conseillons de lire le plan avec la fiche technique de concert, puis de renvoyer le tableau des voies dans le patch de scène. Le premier document aide à installer le plateau. Le second aide à câbler la console. Les confondre crée une fiche jolie à regarder, mais lente à exploiter pendant le changement de plateau.
La première ligne à écrire est « public ». Dans la convention de Court-Circuit, le public se trouve en bas d’une vue de dessus. Cette indication évite de transformer « à gauche » en une devinette entre l’équipe et le groupe.
| Repère | Vu du public | Musicien face au public |
|---|---|---|
| Jardin, ou stage right | À gauche | À droite |
| Cour, ou stage left | À droite | À gauche |
| Public | En bas du dessin | Devant la scène |
| Fond de scène | En haut du dessin | Derrière les musiciens |
Que faut-il inscrire avant de dessiner la scène ?
Un schéma peut être très simple. Il devient exploitable quand il porte les informations qui changent l’installation. La liste de contrôle de Stage Plot Forge demande notamment le nom du projet, la formation, le lieu, la date du spectacle, le contact technique, le numéro de révision, le bord public, les dimensions, les praticables, les accès et les zones libres.
| Champ | À remplir | Règle de rédaction |
|---|---|---|
| Projet | [Nom du groupe ou du projet] | Utiliser le nom envoyé à la salle |
| Formation | [Trio, quartet, 3 horns, autre] | Préciser les instruments et les doubles |
| Lieu et date | [Salle] , [date] | Une fiche par configuration de spectacle |
| Contact technique | [Nom ou fonction] | Ajouter le contact transmis par la production |
| Révision | [R01] , [date] | Changer le numéro à chaque modification |
| Orientation | PUBLIC EN BAS, JARDIN À GAUCHE, COUR À DROITE | Écrire le point de vue sur le dessin |
| Dimensions | [largeur confirmée] × [profondeur confirmée] | Étiqueter « confirmé » ou « estimé » |
| Accès et zones libres | [passage] , [porte] , [zone à garder libre] | Ne pas remplir le passage avec du matériel |
| Praticables | [oui, non, hauteur demandée, à confirmer] | Indiquer la demande, pas une supposition de salle |
La distinction entre mesure connue et estimation mérite une ligne dédiée. Si vous n’avez pas la largeur confirmée, écrivez « estimée » ou laissez la valeur à valider. Stage Plot Forge insiste sur ce point dans sa liste de contrôle. Une dimension approximative présentée comme certaine peut faire croire que le plan tient sur un plateau qui n’a pas ces proportions.
Comment placer les postes d’un trio ?
Pour un trio, dessinez d’abord les postes réellement joués, puis les instruments secondaires de chaque personne. Placez les retours, les prises et les micros près de leur fonction. Gardez une zone libre pour les changements d’instrument et les passages. Le modèle doit accepter qu’un musicien occupe deux positions, même si l’effectif reste de trois personnes.
| Zone du dessin | À recopier puis compléter | Éléments à signaler |
|---|---|---|
| Avant-scène jardin | [Musicien] , [instrument ou voix] | Micro, pied, retour, prise |
| Avant-scène centre | [Poste principal ou zone libre] | Micro de chant, câble à ne pas croiser |
| Avant-scène cour | [Musicien] , [instrument] | Retour, amplificateur ou DI |
| Fond jardin | [Clavier, batterie ou autre poste] | Orientation du clavier, alimentation |
| Fond centre | [Poste rythmique ou zone libre] | Tapis, câbles, accès |
| Fond cour | [Basse, batterie ou autre poste] | Amplificateur, DI, retour |
| Poste mobile | [Instrument secondaire] joué par [musicien] | Position de départ et position de jeu |
| Retours | M1 [mix] , M2 [mix] , M3 [mix] | Emplacement physique et numéro de mix |
Le Travis Sullivan Trio montre pourquoi cette souplesse compte. Le document public de la formation indique Travis Sullivan au saxophone alto et au piano, John Menegon à la basse et Dave Berger à la batterie. Le piano est à gauche du dessin, la batterie au fond, la contrebasse à droite et le poste de saxophone devant. Le plan annonce neuf entrées et quatre retours physiques.
Une personne peut avoir un clavier, un saxophone et un micro de parole. À l’inverse, une seule batterie peut fournir plusieurs sources. Le nombre d’interprètes ne permet pas de déduire le nombre d’entrées, comme le montre le stage plot du Travis Sullivan Trio.
Comment placer les postes d’un quartet ?
Un quartet gagne à être dessiné selon les regards et les contraintes de la formation, pas selon une symétrie automatique. Commencez par les postes qui se répondent musicalement. Notez ensuite la place des claviers, de la contrebasse, de la batterie ou d’un instrument à vent. Si la batterie doit rester sur le côté, écrivez-le clairement. Si le groupe veut rester resserré, indiquez-le comme demande artistique et technique.
| Repère | Modèle quartet à compléter | Précision utile |
|---|---|---|
| Devant | [Voix ou instrument mélodique] | Micro, pied, retour et axe de regard |
| Jardin | [Piano, claviers ou autre] | Nombre de sorties audio, alimentation et banc |
| Centre ou retrait | [Contrebasse ou basse] | Amplificateur, DI, prise et retour |
| Cour ou fond | [Batterie, pad ou autre] | Tapis, kit apporté, accès et côté du retour |
| Zone d’écoute | [M1] , [M2] , [M3] , [M4] | Numéroter les mixes, puis les enceintes physiques |
| Plateau | [dimensions confirmées ou estimées] | Préciser si la demande reste à valider |
La fiche 2021/2022 du Kevin Norwood Quartet donne un exemple utile à lire avec recul. Elle réunit chant, piano ou claviers, contrebasse et batterie avec pad. Le chant est devant, les claviers à gauche du dessin, la contrebasse en retrait et la batterie à droite. La formation demande un plateau resserré, refuse le praticable et précise le côté du retour du batteur. Son plan représente six enceintes pour quatre repères de mix. Plusieurs enceintes peuvent donc partager un même mélange.
Le document du Kevin Norwood Quartet est une version historique 2021/2022. Il sert ici à comprendre la logique d’un quartet asymétrique. Il ne confirme pas les demandes actuelles de la formation. Cette précaution doit figurer dans votre méthode : une fiche datée reste un exemple jusqu’à sa validation par l’équipe.
Comment adapter le plan à une formation avec cuivres ?
Avec des cuivres, la question principale est la direction des pavillons. Regrouper les soufflants peut faciliter les regards et la cohérence du pupitre. Il faut regarder qui joue, vers qui les pavillons pointent, ce que les musiciens placés devant reçoivent et si un praticable change l’angle d’émission.
| Bloc à dessiner | Modèle section de cuivres | À préciser |
|---|---|---|
| Clavier ou chant | [côté du plateau] , [poste] | Micro, clavier, DI, prises et orientation |
| Saxophone ou clarinette | [position 1] , pavillon vers [zone] | Micro, pied, instrument secondaire éventuel |
| Trombone | [position 2] , pavillon vers [zone] | Micro et dégagement du coulisseau |
| Trompette | [position 3] , pavillon vers [zone] | Micro et angle du pavillon |
| Section | [groupée, décalée, sur ou sans praticable] | Hauteur demandée, accès et protection arrière |
| Rythmique | [guitare] , [basse] , [batterie] , [autres] | Amplis, DI, tapis, prises et retours |
| Retours | [mix par poste] | Éviter d’orienter un retour selon le seul bord de scène |
Le plan 2024 de Rev Chris and Les Garçons Crasseux place le clavier et le chant d’un côté, puis trois soufflants regroupés de l’autre : saxophone ou clarinette, trombone et trompette. Les percussions sont doublées, tandis que guitare, batterie et basse occupent l’arrière du dessin. Le fichier ne nomme pas explicitement le bord public et ne donne pas de dimensions. Il faut donc compléter ces champs dans votre propre modèle.
Le site de Rev Chris propose plusieurs versions datées. La variante « 3 horns » porte 2024 dans son nom, tandis que la page sépare une input list 2025 et une variante trio 2026.
Pour la hauteur, le guide HSG260 du Health and Safety Executive, publié en 2008, évoque un décalage d’environ 50 cm comme point de départ pour permettre aux cuivres de projeter au-dessus de musiciens placés devant. Le même guide avertit qu’une trompette jouée pavillon baissé peut diriger davantage le son vers les oreilles après surélévation. Testez l’angle, la hauteur et le décalage ensemble.
Le HSE recommande aussi des accès adaptés, des bords de praticables repérés et une protection arrière contre les chutes. Sur le plan, écrivez donc la hauteur demandée, le passage d’accès et la protection prévue, puis faites valider ces points par l’accueil technique.
Comment choisir la place des retours et des micros ?
Un retour se place par rapport au microphone qu’il accompagne. La façade sert au public. Les retours servent aux interprètes et partent des auxiliaires. Dans son exemple de sonorisation de groupe, Yamaha dispose la façade de part et d’autre de l’avant-scène pour limiter les interactions avec les microphones, puis distingue les retours destinés aux musiciens. Reproduisez cette différence dans la légende du plan.
| Microphone | Repère de placement du retour | Ce que le plan doit dire |
|---|---|---|
| Shure SM58 cardioïde | Sources indésirables vers l’arrière du microphone, à 180° de l’axe avant | Tracer l’axe du micro, pas seulement écrire « derrière » |
| Shure BETA 58A supercardioïde | Retours à 120° de l’axe avant, soit 60° de chaque côté de l’axe arrière | Ne pas placer automatiquement le retour directement derrière |
| Autre microphone | [directivité et angle à confirmer] | Inscrire la référence utilisée et vérifier avant le concert |
Ces angles viennent des schémas constructeurs de Shure pour le SM58 et de Shure pour le BETA 58A. Ils sont relatifs à l’axe du microphone. Ils ne décrivent pas une position fixe par rapport au bord de scène. Shure demande de vérifier le placement avant la prestation, ce qui est particulièrement utile quand un pied ou un clavier déplace le retour.
Gardez aussi deux comptages distincts : le nombre d’enceintes posées sur scène et le nombre de mixes indépendants. Le quartet de Kevin Norwood demande six moniteurs physiques pour quatre repères de mix. Un même mélange peut alimenter plusieurs enceintes. Une fiche qui écrit « quatre musiciens, quatre retours, quatre mixes » impose donc trois égalités qui ne sont pas prouvées.
Dans le modèle, écrivez pour chaque poste « enceinte physique » et « mix ». Si un musicien utilise un retour intra-auriculaire, précisez-le séparément. Le guide Court-Circuit prend en compte les retours intra-auriculaires et les changements de plateau. Cette ligne évite qu’une équipe apporte six enceintes alors que la demande portait sur quatre départs, ou l’inverse.
Comment relier le plan de scène au patch ?
Le dessin et le patch doivent parler des mêmes numéros. Yamaha recommande d’associer chaque source à son canal et à sa reprise par microphone ou DI, puis de reporter ces numéros sur le plan. Un croquis lisible suffit. Un logiciel spécialisé n’est pas une condition de validité. La seule exigence pratique est de retrouver une source sans interprétation au moment du câblage.
Numérotez les sources dans l’ordre qui vous aide à faire la balance.
Pour chaque numéro, indiquez l’instrument, le microphone ou la DI, le pied, le raccordement et l’alimentation 48 V si elle est demandée.
Écrivez deux lignes pour une source stéréo gauche et droite, au lieu de la résumer en une liaison mono.
Signalez ce que le groupe apporte et ce qu’il demande à la salle.
Relisez les numéros après toute modification de formation ou de backline.
L’exemple Yamaha de clavier stéréo utilise deux entrées, numérotées 25 et 26 dans son propre montage. Ce chiffre appartient à l’exemple Yamaha. La règle à retenir est la séparation gauche et droite. De même, le trio de Travis Sullivan distingue quatre sources de batterie, une de basse, deux de piano ou clavier, une de saxophone et une de parole. Ces neuf entrées décrivent sa configuration, elles ne constituent pas le quota d’un trio.
Le PDF vierge de Stage Plot Forge fournit une grille, une liste de 24 entrées et une feuille de huit mixes. Ces nombres décrivent les capacités de son formulaire, pas les besoins imposés à votre groupe. Vous pouvez reprendre sa logique de colonnes, source, micro ou DI, pied, raccordement, 48 V et fournisseur, puis la réduire à votre configuration réelle.
En festival, le patch commun peut renuméroter vos sources ou intégrer un backline partagé. Court-Circuit recommande de confronter le document du groupe à la configuration retenue par l’accueil technique. Envoyez donc la version du plan qui correspond à la date et demandez la confirmation des numéros si la salle impose son propre patch.
Quelles vérifications faire avant d’envoyer le plan ?
Une fiche peut être prête à envoyer quand une personne extérieure comprend le dessin sans vous appeler pour chaque symbole.
Le mot « public » est visible et le point de vue est identique dans le plan et la légende.
Chaque musicien et chaque poste mobile porte un nom lisible.
Chaque micro, DI, amplificateur, retour et prise est placé près de sa fonction.
Les dimensions confirmées sont séparées des estimations, avec la zone libre et les accès.
Les numéros du dessin correspondent au patch, y compris pour une source stéréo.
La révision, la date du spectacle et la formation correspondent au même document.
Les praticables, les bords et la protection arrière sont précisés quand des cuivres sont surélevés.
Pour la dernière étape, faites vérifier la fiche avec la page consacrée à l’accueil technique de salle. Une salle peut proposer son propre patch, son backline ou une implantation différente. Le document du groupe reste le point de départ. La version envoyée doit être celle que la production accepte réellement.
Questions fréquentes sur le plan de scène musicien
Un plan de scène est-il identique à une fiche technique ?
Non. Le plan décrit l’implantation vue du dessus. Le patch décrit les sources et les branchements. Une fiche technique peut réunir ces documents avec les besoins de son, de lumière et de matériel. L’accueil, les repas et l’hébergement relèvent d’une partie hospitality distincte, selon Court-Circuit.
Un trio a-t-il toujours trois entrées et trois retours ?
Non. Le Travis Sullivan Trio compte neuf entrées et quatre retours physiques dans son document public. Travis Sullivan y occupe un poste de saxophone et un poste de piano. Le nombre de personnes, de sources, d’enceintes et de mixes doit être renseigné séparément.
La batterie doit-elle être au centre et surélevée ?
Non. Le plan 2021/2022 du Kevin Norwood Quartet place la batterie à droite et refuse le praticable. Sonicbids prévoit aussi qu’une batterie puisse être placée sur le côté. Le choix dépend de la formation, des regards, des accès et des besoins de la salle.
Le retour doit-il toujours être derrière le micro ?
Non. Pour le SM58 cardioïde, Shure indique l’arrière du microphone, à 180° de l’axe avant. Pour le BETA 58A supercardioïde, le schéma place les retours à 120° de l’axe avant. Il faut donc partir de la directivité du microphone utilisé.
50 cm est-il une norme pour surélever les cuivres ?
Non. Le HSG260 du Health and Safety Executive cite environ 50 cm comme point de départ pour étudier le décalage des positions. Le même texte décrit un cas où une trompette pavillon baissé peut renvoyer davantage de son vers les oreilles après surélévation. La hauteur doit être testée avec l’orientation et la sécurité du praticable.
Un clavier stéréo peut-il tenir sur une seule ligne du patch ?
Il faut le décrire comme une source gauche et droite. Dans l’exemple Yamaha, le clavier stéréo utilise deux entrées, numérotées 25 et 26 dans cette configuration. Indiquez aussi les prises d’alimentation, car une DI ou une liaison audio ne remplace pas la demande électrique du clavier.