Culture et découverte

Sylvain Luc se lit par ses voicings, ses lignes superposées et son approche de clavier appliquée à la guitare, exemples d’écoute à l’appui.

Comprenez la bossa nova par la batida, la basse, la voix et les accords : repères d’écoute, histoire, exercices de guitare et fausses règles à éviter.

John Coltrane transforme My Favorite Things en exploration modale au soprano : histoire, quartet, forme, harmonie et écoute de l’album Atlantic de 1961.

Formes, phrasés, swing, tempos et substitutions : un guide d’écoute du bebop pour suivre les chorus, les contrafacts et les lignes sans fausse règle.

Quincy Jones se lit par ses arrangements, ses big bands et ses productions, de Sinatra à Michael Jackson, sans effacer auteurs et collaborateurs.

Un guide d’écoute de l’afrobeat par la batterie, la guitare, la basse, les cuivres et la durée des formes, de Fela Kuti à Femi Kuti, sans règle figée.

Cartographie de la scène musicale lyonnaise : lieux, collectifs, labels, médias et styles, de l’ARFI à Nuits Sonores, dans la métropole lyonnaise.

GoGo Penguin transforme des idées de Logic, Ableton et des synthés en gestes de piano, contrebasse et batterie. Voici comment le trio évolue.

Fly Me to the Moon passe de la valse 3/4 au swing 4/4 : analyse de Bart Howard, Quincy Jones, l’arrangement Sinatra/Basie et le phrasé vocal.

Cumbia contemporaine : de la gaita et des tambours au rock, au dub et à l’électronique, avec des repères d’écoute, des albums et une chronologie.

Culture musicale : une méthode pour relier styles, artistes et albums, écouter sans passivité et replacer chaque découverte dans son contexte musical.

Écrire pour un big band moderne, préparer les parties, répéter sans perdre la forme et écouter les pupitres : méthode, exemples et grille pratique.

Sonny Rollins expliqué par le motif, le développement, le jeu sans piano et ses albums essentiels, de Tenor Madness au Solo Album, avec méthode d’écoute.

Analyse de « Just the Two of Us » : fa mineur, groove, production de Winelight et dialogue entre la voix de Bill Withers et le saxophone sur le disque.

Flea bassiste : comment lire son slap, son punk-funk, son jeu au médiator et ses lignes clés, de Higher Ground à Aquatic Mouth Dance, au-delà du slap.

Sidney Bechet expliqué par le vibrato, le saxophone soprano, la clarinette et le jazz de La Nouvelle-Orléans, avec des pistes d’écoute datées.

Analyse de Back to Black d’Amy Winehouse : arrangements soul, production partagée entre Ronson et Remi, voix, mixage de « Rehab » et écoute comparée.

Analyse de « Stand by Me » de Ben E. King : basse, gospel, forme et trajectoire culturelle, de 1961 au mariage royal de 2018, avec grille d’écoute.

Didier Lockwood relie violon jazz, Magma, jazz-rock, albums repères et pédagogie, du violon électrique au CMDL. Parcours d’écoute documenté.

James Brown a construit le funk par le placement, les signaux d’orchestre et la répétition. Écoutez Cold Sweat et Funky Drummer avec des repères fiables.